10 películas y 10 conversatorios recomendados para periodistas en el FICCI 58
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27 de Febrero de 2018

10 películas y 10 conversatorios recomendados para periodistas en el FICCI 58

La fiesta más antigua del cine en Latinoamérica tendrá lugar del 28 de febrero al 6 de marzo y coincidirá con la sexta edición de la Beca Gabo.
Rueda de prensa de lanzamiento del Festival. Foto: Cortesía FICCI.

El 28 de febrero comenzará una nueva versión del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI.  La fiesta del séptimo arte más antigua de Latinoamérica, además de reconocer a lo mejor del cine iberoamericano, será el espacio para que importantes figuras de la industria cinematográfica intercambien y confronten ideas alrededor del cine, en una serie de coloquios y conversatorios titulada Salón FICCI.

A continuación, recopilamos una lista de actividades del salón y de películas que se exhibirán durante el FICCI, que serán de gran interés para periodistas. Es preciso señalar que la FNPI se une a las festividades mediante la Beca Gabriel García Márquez de Periodismo Cultural, con la participación de 15 periodistas de todo el mundo, que harán coberturas durante los siete días del Festival y trabajarán sus historias bajo la guía de maestros de la talla de Héctor Feliciano, Jonathan Levi, Stephanie Zacharek y David Trueba.

Conversatorios

Cine al SENA, los aliados del futuro audiovisual
Jueves, 1 de marzo - 2:00 p.m. a 3:00 p.m.
Salón Rey - Centro de Formación de la Cooperación Española

Cine al SENA es una estrategia que busca visibilizar los contenidos audiovisuales realizados en doce sedes regionales del Servicio Nacional de Aprendizaje de Colombia, que ofrecen formación técnica en el sector audiovisual. En el evento se proyectarán producciones creadas en ese contexto de formación, e historias de éxito de la vinculación práctica de los aprendices a diferentes proyectos cinematográficos..

Participan: José Dario Castro Uribe, Director de Formación Profesional del SENA y diferentes casos de éxito de Cine al SENA.

20 años de Fomento para la Industria Cinematográfica
Jueves, 1 de marzo - 3:00 p.m. a 4 p.m.
Salón Rey - Centro de Formación de la Cooperación Española

Los años noventa fueron una sequía desoladora para el cine colombiano: se produjeron alrededor de 22 películas, producto del cierre de FOCINE en 1993. En medio de ese panorama adverso, fue creado el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica "Proimágenes Colombia" y años después el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, que supuso el mayor impulso económico que ha tenido el cine colombiano en toda su historia: Proimágenes fue el encargado de administrar dicho fondo. Hoy, poco más de veinte años después de su fundación, es justo decir que el cine colombiano existe gracias a Proimágenes. En esta conversación, directores y productores colombianos pertenecientes a diferentes generaciones conversarán con la directora de Proimágenes sobre los éxitos y los retos que ha tenido el cine colombiano de la mano de la institución que es en gran parte responsable de su vital presente y esperanzador futuro.

Participan: Claudia Triana, directora Proimágenes Colombia; Ciro Guerra, director socio de Ciudad Lunar; Felipe Aljure, director y productor; Diego Ramírez, productor socio de 64A Films; Catalina Arroyave, directora socia de Rara colectivo audiovisual. Adelfa Martínez, Directora de Cinematografía del Ministerio de Cultura.
Modera:  Diana Bustamante, Directora Artística del FICCI.

Medios y Cine Colombiano: ¿Qué papel están cumpliendo los medios de comunicación en la difusión del cine colombiano?
Jueves, 1 de marzo - 4:00 p.m. a 5:00 p.m.
Salón Rey - Centro de Formación de la Cooperación Española

Mucho del cine colombiano que triunfa en festivales y logra colmar las páginas de los medios impresos, no logra triunfar en las salas, pero parece encontrar cada vez más el nicho que pretenden sus propuestas en concursos de cinematografía y plataformas de streaming . El conversatorio se propone discutir los aciertos, los fallos y los retos que tienen los medios de comunicación locales a la hora de difundir el cine colombiano y la incidencia que dicha difusión puede tener sobre sus espectadores potenciales.

Participan: Sara Malagón, editora de la revista Arcadia; Jaime E. Manrique, fundador y director de Laboratorios Black Velvet; Diana Ospina, miembro de CBCine - Círculo Bogotano de Comentaristas de Cine.
Modera: Pedro Adrián Zuluaga, crítico de cine y jefe de programación del FICCI.

Tilda Swinton: Producir una belleza convulsiva
Viernes, 2 de marzo - 10:00 a.m a 11:00 a.m.
Patio Central - Centro de Formación de la Cooperación Española

Tilda Swinton será una de las invitada de honor de la 58 edición del FICCI. La ganadora del Oscar ha participado en más 50 películas en las que ha participado, abarcando casi todos los géneros, con una encantadora particularidad y una claridad total al escoger y preferir el cine de mayor riesgo.  Juan Pablo Félix, director de actores, dialogará con Swinton sobre lo que significa para ella la actuación, su relación con los directores y los personajes que interpreta.

Participan: Tilda Swinton, actriz, productora y directora; Juan Pablo Félix, director de actores.

Las guerras de la memoria: Consensos y disensos sobre la representación de la violencia en Colombia
Viernes, 2 de marzo - 12:00 p.m. a 1:00 p.m.
Salón Rey - Centro de Formación de la Cooperación Española

En el momento histórico que afronta Colombia, tras la implementación de un proceso de paz que dividió al país, la memoria es más que nunca un objeto de debate. ¿Cómo se representa ese pasado y presente violentos? ¿Con qué fin? ¿Qué se muestra y qué se obtura en esas representaciones? En torno a este tema, varios académicos y un realizador conversarán para poner en cuestión los usos de la memoria y sus consecuencias.

Participan: Luciana Cadahia, filósofa y profesora de la Universidad Javeriana de Bogotá yÓscar Acevedo Arango, autor del libro Geografías de la Memoria. Modera: Juana Suárez;directora de la maestría de archivos y preservación audiovisual - MIAP - de NYU, investigadora y archivista.

La intensa magia de Maribel Verdú
Sábado, 3 de marzo - 3:30 p.m. a 4:30 p.m.
Patio Central - Centro de Formación de la Cooperación Española

De la mano de directores como Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Francis Ford Coppola, Pablo Berger y Vicente Aranda, Maribel Verdú ha sabido hacer brillar con su luz propia cada una de las más de 70 películas en las que ha habitado la pantalla.  Sensual, sumisa, perversa, vulgar, sirvienta, noble, plebeya, es una actriz versátil que se ha atrevido a enfrentar papeles complejos que la han ubicado en el panteón de los actores españoles de toda la historia. En conversación con Juan Pablo Félix, director de actores, Maribel Verdú hará un recorrido sentimental por su trayectoria profesional y compartirá los secretos de su método (o la falta del mismo) y su afinidades electivas.

Participan: Maribel Verdú, actriz; Juan Pablo Félix, director de actores.

Guerra y reconciliación en el mundo contemporáneo
Sábado 3 de marzo - 3:00 p.m. a 4:00 p.m.
Salón Rey- Centro de Formación de la Cooperación Española

El festival desarrollará por segundo año consecutivo un programa especial dedicado a La guerra y la paz. Este año, las películas se ocupan de la memoria y el presente de países que han sufrido guerras, dictaduras, conflictos armados y revoluciones, como Siria, Colombia, Guinea Bissau, Filipinas, Rumania, Líbano y España. En una clase magistral, la historiadora Diana Uribe dialogará sobre estas guerras, o conflictos internos, con un acento especial en los procesos de paz, reconciliación, verdad, memoria y justicia con la experiencia de estos países como referencia.

Participa: Diana Uribe, historiadora.

Bruno Dumont: El oscuro corazón del hombre
Domingo, 4 de marzo - 10:00 a.m. - 12:00 p.m.
Salón Rey - Centro de Formación de la Cooperación Española

Bruno Dumont ha sabido forjarse un lugar en el panteón de los grandes cineastas de la historia gracias a 10 películas mediante las cuales, a través de un uso riguroso y novedoso de los procedimientos cinematográficos y una mirada al paisaje del hombre que no permite concesiones. Este invitado especial al FICCI dará una master class sobre su método de trabajo y aquellas preguntas que circulan a través de su obra.

Participa: Bruno Dumont, director de cine

Cóndores no entierran todos los días y el cine colombiano: ¿una cuestión de principios?
Domingo, 4 de marzo - 4.00 p.m. - 5:00 p.m.
Sala Taller

34 años después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes (en la sección Un certain regard), Cóndores no entierran todos los días, basada en la novela homónima de Gustavo Álvarez Gardeazábal, es una película que ha encontrado un lugar paradigmático en el cine colombiano. El largometraje se presenta en el FICCI gracias a una más que merecida restauración impulsada por Proimágenes Colombia y llevada a cabo por la empresa Second Run Media Preservation. En este panel se discutirá el trabajo técnico detrás de la restauración, a la vez que se hará especial hincapié en el lugar simbólico que esta película ha labrado como una de las más importantes de la historia del cine colombiano.

Participan: Francisco Norden, director de Cóndores no entierran todos los días; Ciro Guerra,director de cine; Juana Suárez, socia de Second Media Run Preservation.
Modera: Mauricio Laurens, crítico de cine.

Owen Wilson: Entre la risa y el llanto
3:30 p.m. - 5:00 p.m.
Patio Central -  Centro de Formación de la Cooperación Española

Owen Wilson, invitado de honor de esta edición del FICCI,  es uno de los rostros más interesantes e intensos que el cine norteamericano contemporáneo nos ha sabido revelar. Desde sus inicios como actor ha construido una carrera versátil, cabalgando la comedia y el drama como dos ruedas de una misma carreta. Sus colaboraciones con directores como Todd Phillips, Ben Stiller, Woody Allen, Paul Thomas Anderson y Wes Anderson han mostrado a un actor capaz de modular los más diversos matices necesarios para encontrar el tono justo que la comedia y el drama requieren. Wilson conversará con Juan Pablo Félix, director de actores, sobre su método, su carrera y la relación con los directores que lo han encumbrado como uno de los más interesantes actores de su generación.

Participan: Owen Wilson, actor; Juan Pablo Félix, director de actores.

Conoce toda la programación de conversatorios y clases magistrales del Salón Ficci aquí.

Películas

The Smiling Lombana 
Colombia / 2018 / 90 minutos
Dirección: Daniela Abad Lombana

La que parece ser la historia de un prometedor y joven artista, Tito Lombana, y la de su romance con una italiana inteligente y liberal, se empieza a vestir de sombras. ¿Por qué la obra más famosa de Lombana, Los zapatos viejos (en Cartagena), no está acreditada a su nombre? ¿Cuál es la razón del tabú que lo cubre en su propia familia? La nieta del artista explora la vida de su abuelo sin ahorrarse preguntas incómodas. 

A través de los testimonios de su esposa, su familia y las personas que lo conocieron, el personaje revela sus pliegues. Este artista, quien renegó de su país cuando se fue a estudiar a Europa, terminó atrapado en las inmensas contradicciones de la sociedad colombiana. Su figura condensa la tragedia colectiva de un país que decidió entregarse a la vorágine del éxito y el dinero rápido, sin medir los daños inmediatos y futuros de esta decisión. El documental suma capas, interroga memorias y archivos y confronta lo innombrable. Daniela Abad Lombana logra con esta, su segunda película –tras Carta a una sombra, documental sobre su otro abuelo: el defensor de derechos humanos Héctor Abad Gómez– sembrar ideas y preguntas que incumben a todos los colombianos. pasting

28 de febrero - 8 p.m.
Centro de Convenciones Julio César Turbay

Tierra en trance
Brasil / 1967 / 106
Dirección: Glauber Rocha

En un hipotético país llamado El Dorado, que podría ser cualquier rincón de América, en los convulsos años 60, Paulo, poeta y periodista, se pregunta en plena campaña política sobre su propio devenir y el de toda una nación regida por el caos y la corrupción. La política, que debería servir al pueblo, dista todo un abismo de este, tanto si las propuestas provienen del populista Felipe Vieira como si lo hacen del conservador Porfirio Díaz. 

¿Hasta qué punto la gente está dispuesta a defender lo que debería ser suyo? Es la premisa del cine Novo: El único camino, cuando el pueblo tiene hambre son las armas, de nada sirven las plegarias. Y sin embargo, pese al enorme peso político de su cine, las de Glauber Rocha son películas que,como esta, están cargadas de una poética profunda, de una estética inconfundible, y de la clara intención de mostrar una realidad completamente diferente a la del folklore y el exotismo turístico.

1 de marzo - 10:00 a.m. 
TAM
2 de marzo - 12:30 p.m. 
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 3

Doble yo
Colombia / España / 2018/ 80 minutos 
Dirección: Felipe Rugeles

A partir del hallazgo de manuscritos, fotografías y filmes del etnógrafo colombiano Gregorio Hernández de Alba, se teje y pone en escena un delirio: aquel que provocó y sigue provocando el trágico desencuentro e incomprensión entre españoles e indígenas, colonizadores y colonizados, y las huellas de ese trauma en la historia. El archivo de Hernández de Alba contiene cosas felices, terribles y morbosas: anotaciones de sueños y cartas del científico a sus hermanos, que describen sus viajes a Tierradentro en la década de 1940, cuando filmó la vida de los indígenas Nasa, midió sus cabezas y les hizo repetir hasta el cansancio que eran colombianos. También un sueño o una ficción, que trae del arcaico pasado a un soldado español de la conquista: Pero López. 

La opera prima de Felipe Rugeles es una hipnótica experiencia visual y sonora, construida como un palimpsesto de tiempos y materiales. Película de archivo encontrado y creado, documental poblado de ficciones y relatos que actualiza el drama central de la historia colombiana: la imposibilidad de vernos unos a otros, y de reconocer en las diferencias una humanidad y una patria común.

1 de marzo - 4:00 p.m.
Casa 1537 Sala 1
2 de marzo - 9:50 p.m.
Cine Colombia (Caribe Plaza) 6
3 de marzo - 3:20 p.m.
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4
4 de marzo - 6:30 p.m.
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 1

Videogramas de una revolución
Rumania / Alemania / 1992 / 106 minutos
Dirección: Andrei Ujică , Harun Farocki

En este documental el material de archivo no es solo un medio para acceder a un acontecimiento histórico -la caída del régimen comunista en Rumania en 1989-, sino el sustrato mismo en el cual la historia tiene lugar. Recurriendo únicamente a fragmentos tanto de imágenes caseras como de la televisión estatal, el filme permite observar como un momento bisagra en la historia de un país es, una vez sustraído el romanticismo, un proceso caótico, torpe, violento y confuso que se vale de las cámaras no solo para documentar los hechos sino para construir una narrativa, una puesta en escena de la historia que permita darle un sentido a lo que ocurre. 

A su vez, esta película entiende que las cámaras no son neutrales, sino que son tecnologías ideológicas que cambian de bando y ocultan tanto como revelan. Esta gran obra del cine político del siglo veinte levanta un espejo frente a nosotros y lo rompe, obligándonos a confrontar el hecho de que la historia, y sobre todo las revoluciones, no son algo que podamos reducir a un relato dócil y armonizador y que nuestras naciones están fundadas sobre una base de brutalidad, ideales truncados y nobles concesiones.

1 de marzo - 12:50 p.m.
Cine Colombia (Caribe Plaza) 6
3 de marzo - 9:30 p.m.
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 1

Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública
España / 1976 / 154 minutos
Dirección: Pere Portabella

Pocos trabajos resumen mejor que este la combinación de experimentación formal y narrativa e intereses políticos que ha caracterizado la larga y brillante carrera de Pere Portabella. Rodado en los meses posteriores a la muerte del general Franco y el final de su dictadura de casi cuatro décadas, este extenso ensayo fílmico combina archivo de protestas callejeras rodado clandestinamente, fragmentos de cine español, reconstrucción de momentos históricos y largas conversaciones con los líderes políticos que tuvieron en sus manos el diseño de una España democrática.

El entusiasmo, la urgencia, las esperanzas y el pragmatismo se sienten vivamente tanto en el material y sus protagonistas como en la forma en que Portabella lo ensambla. Lejos de la sobriedad y equilibrio atribuidos comúnmente al género documental, Portabella asume el deber de informar con fines públicos, y no teme cuestionar las estrategias para lograr un estado de derecho, desde su propia militancia en el Partido Socialista Unificado de Cataluña. El resultado de todo esto es un vibrante documento sobre un país en proceso de reconstrucción, un collage al que la música del recientemente fallecido Carles Santos, uno de los guionistas, aporta tensión e intensidad adicional.

1 de marzo - 8:30 p.m.
Casa 1537 Sala 2
3 de marzo - 12:10 p.m.
Cine Colombia (Caribe Plaza) 2

El jurado
España / 2012 / 63 minutos
Dirección:  Virginia García del Pino

En estos tiempos en los que la llamada post-verdad se ha apoderado del discurso político y mediático se vuelve importante revisar este trabajo que, en un gesto radical, apunta la cámara directamente hacia los rostros de un grupo de personas encargadas de decidir la suerte de un hombre acusado de asesinato mientras escuchan datos, preguntas y peritajes que intentan influenciarlos hacia una u otra decisión. 

Se trata pues de un microcosmos de la realidad política contemporánea. Lo que se propone acá es un cine-espejo que pone en los rostros de ese jurado civil un reflejo de nosotros mismos como espectadores y miembros de una sociedad en la cual la crisis que sufre el concepto de verdad amenaza con arrebatarnos nuestros restos de confianza. Esos rostros inquietos, confundidos e indignados, pero al mismo tiempo empecinados en tratar de tomar la decisión correcta en medio de una maraña de información, son lo único que vemos en esta película que trata de confundirnos para llevarnos a una revelación. Al dejar deliberadamente los hechos y la realidad por fuera de campo y proveernos únicamente con su correlato en el rostro humano, El jurado nos permite revisar cuál es la relación que como individuos tenemos con el mundo social y sus múltiples matices.

2 de marzo - 8:30 p.m.
Casa 1537 Sala 2
4 de marzo - 12:20 p.m.
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4
4 de marzo - 3:00 p.m.
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 5

Flandres
Francia / 2006 / 91 minutos
Dirección: Bruno Dumont

Hay un antes, un durante y un después de toda guerra. Eso está claro en esta película que muestra la tranquila y “anodina” vida de un grupo de jóvenes, y en especial dos personajes, Barbe y Demester. Ella es una joven que lidia con su auto-búsqueda a través de sus encuentros sexuales. Él es un trabajador del campo que un día debe partir hacia una guerra lejana. Son pareja sin serlo, pero sobre todo son dos seres humanos que se encuentran en su soledad. En el campo de batalla, Demester no sólo tendrá que cambiar su pausado y repetitivo ritmo de vida rural para adaptarse a la acción y lo imprevisible de cada minuto en la guerra, sino que habrá de mirar al horror a los ojos: matar, violar, ver morir…Nada será lo mismo, ¿cómo podría serlo? Pero tampoco para quienes se quedan, para quienes afrontan el día a día, la pérdida, el embarazo.

De nuevo, y muy al estilo Dumont, los paisajes predominan en la película y se convierten en un reflejo del estado anímico. El desierto árido, el crudo invierno, el pequeño pueblo en el que todos se conocen pero nadie se conoce en verdad. Una película cruda y desgarradora,merecedora del Gran Premio del jurado en Cannes en 2006.

2 de marzo - 3:30 p.m.
Cine Colombia (Caribe Plaza) 1
4 de marzo . 9:20 p.m.
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 4
5 de marzo - 3:40 p.m.
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 3

Michael Clayton 
Estados Unidos / 2007 / 119 minutos
Dirección: Tony Gilroy

La ópera prima de Tony Gilroy, es un absorbente thriller- denuncia con el que Tilda Swinton ganó el premio Óscar como mejor actriz de reparto. Michael Clayton (George Clooney) trabaja para una de las más prestigiosas firmas de abogados del mundo. Pero no litiga, él es un limpiador, el que hace el trabajo sucio para los clientes más importantes o ayuda a enmendar las cosas de la manera que sea cuando la situación lo requiere. Ahora, su gran amigo y mentor está siendo vigilado y perseguido por la corporación. El motivo: quiere volverse en contra de uno de sus principales clientes, U North, por un químico que ha demostrado efectos perniciosos. La cara visible de U North es Karen Crowder, recién ascendida, una mujer despiadada y sin escrúpulos que hará cualquier cosa por afianzarse en su cargo y seguir escalando posiciones. Una aclamadísima película que tuvo 7 nominaciones a los Óscar.

2 de marzo - 6:20 p.m.
Cine Colombia (Caribe Plaza) 4
3 de marzo - 3:40 p.m.
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 4
5 de marzo - 9:10 p.m.
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 2

La sombra del caminante
Colombia / 2004/ 91 minutos
Dirección: Ciro Guerra

“No hay perdón, no hay perdón para nosotros”, dice El Hombre de la Silla mientras un charco de sangre inunda sus oídos. La opera prima de Ciro Guerra, estrenada en 2005, en medio del fragor de los debates por la desmovilización de las Autodefensas Unidas de Colombia y la posterior Ley de Justicia y Paz, pone a dos víctimas del conflicto armado colombiano a mirarse cara a cara. 

En sentido estricto son una víctima y su victimario. Pero lo que la película muestra, de manera visionaria, es que lo que une a estos dos hombres en los márgenes de Bogotá, a donde han sido expulsados, es más firme y arcaico que aquello que los separa: un futuro proscrito, un pozo común de soledad y desamparo. Los silencios que la guerra va exigiendo, en esta película se empiezan a transformar en relato, aunque todavía balbuciente y entrecortado. Con el blanco y negro de su fotografía, su humor casi involuntario y la compasión con el destino de sus personajes, La sombra del caminante fue como el manifiesto de un nuevo cine colombiano. Una película a partir de la cual una pedagogía de la reconciliación se vuelve no solo necesaria sino posible.

2 de marzo - 9:10 p.m.
Cine Colombia (Plaza Bocagrande) 2
3 de marzo - 9:40 p.m.
Cine Colombia (Paseo de la Castellana) 4
4 de marzo - 12:00 p.m.
Cine Colombia (Caribe Plaza) 5

Cóndores no entierran todos los días
Colombia / 1984 / 90 minutos
Dirección:  Francisco Norden

Un clásico del cine colombiano en los dos sentidos de la palabra: por un lado su forma y estructura cumplen con esos valores de sobriedad y articulación narrativa de aquello que se ha llamado “cine clásico”; por el otro, es una película que hace parte fundamental de nuestra tradición cinematográfica. Gran parte de las discusiones sobre esta adaptación de la novela de Gustavo Álvarez Gardeazábal, estrenada en 1984 en el Festival de Cannes, se han centrado en su contenido histórico.

No es para menos, esta película, junto con la novela, se han convertido en textos emblemáticos sobre ese periodo conocido como “La Violencia”, con el cual el presente no parece haber roto su relación de continuidad. Esta versión restaurada permite renovar el interés en esta obra, para poder, con cierta perspectiva histórica, centrar la atención en sus inmensos valores estéticos y entender que su estatuto de clásico se debe no solo a su interés histórico sino a su plenitud formal, su elegancia narrativa y sobre todo a la estatura mítica de su personaje principal, León María Lozano, interpretado por un soberbio Frank Ramírez. 

4 de marzo - 8:30 p.m.
TAM
5 de marzo - 3:50 p.m.
Cine Colombia (Caribe Plaza) 6

Conoce toda la programación de películas aquí.

 

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