Blog de Renata Cabrales

Pocos medios en el mundo le han apostado a la tarea de armar un equipo de redes sociales. Por ello, cuando fui llamada para hacer parte de este llamativo proyecto, no dudé un segundo. Aunque hasta el momento tengo un sinfín de experiencias por compartirles, especialmente alrededor de la convocatoria para conformar el equipo, en este post me limitaré a las lecciones iniciales en torno a la operación de una marca en medios sociales:

1. En una época en la que todo está cambiando, resulta irresponsable asegurar que hay verdades y expertos absolutos en Social Media. Hablar de este tema hoy, podría resultar tan incierto como cuando hablábamos del futuro de portales noticiosos a finales de los 2000.

2. La estrategia de redes sociales en medios de comunicación no debe depender exclusivamente del contenido noticioso. En una marca conviven tanto contenidos o servicios noticiosos como comerciales.  

3. La operación de espacios sociales no debe recaer en una sola persona, ni siquiera en un único equipo. A todo periodista o gerente comercial debería interesarle qué está pensando la gente de su contenido o producto y cómo conectar su marca con la audiencia.

4. Que otra parte fundamental de la estrategia señalada en el punto 2, es empezar el “noviazgo” con las redes sociales elaborando una guía de recomendaciones, anclada a un proceso de aprendizaje. Las experiencias más reseñadas de medios sociales, en mi opinión, (USA Today y NYTimes) dieron sus primeros pasos en ese sentido.

5. La misión de todo editor de medios sociales va más allá de la simple presencia en espacios sociales como Twitter o Facebook. El concepto de participación vive un interesante proceso evolutivo que activa, entre muchos aspectos, la desvirtualización de los usuarios.

6. El manejo de espacios sociales en un medio de comunicación resulta más óptimo (caso EL TIEMPO) si operamos bajo la figura de un ‘hub’ (centro de distribución) que conecta a unidades y colaboradores internos de la marca con el mensaje o idea que se quiere transmitir, optimizando con ello el flujo de trabajo. 

7. “Lo que no se mide, no se conoce y no se puede mejorar”, también resulta definitivo en redes sociales. Por más pequeña que resulte la operación de un medio, requerimos de herramientas (les recomiendo esta presentación sobre el tema) que descubran quiénes son nuestros usuarios, sus necesidades e intereses, qué sentimientos tienen hacia nosotros, entre otras señales claves.  

8. Que como consecuencia del punto 7, los indicadores de medición deben ser replanteados en Redes Sociales. Que más que cantidad, lo que nos debe importar en este tipo de espacios es la calidad: de interacciones, conversaciones, respuestas, aportes, etc. La cantidad hala, pero por sí sola no fortalece lazos.

9. En casos como EL TIEMPO, marca líder e influyente, tan amada como cuestionada, el manejo de redes sociales requiere altas dosis de humildad y aprendizaje rápido y diario. Equivocarte cuesta el triple. Los usuarios, con o sin razón, generan constantes cuentas de cobro, con saldos en ocasiones bastante altos: hashtags en Twitter como #eltiempostyle son pan de cada día.

10. Que uno de los mayores desafíos que hoy tenemos quienes conformamos equipos de medios sociales es fortalecer y expandir la participación de los usuarios en los medios, cambiando por, con y para ellos. ¿Cómo lo logramos? Escuchándolos, desplazándonos a los espacios en los que comúnmente comparten, utilizando sus mismos códigos de conversación, apropiándonos de las herramientas que usan para generar contenidos, dándoles visibilidad e importancia dentro de la organización periodística….

Ha sido un tiempo maravilloso, sujeto a cambios muy interesantes y, en el que nos les puedo negar como parte de esta marca que ya soy, he tratado de tomar distancia para analizar y me he acercado cuando es necesario, a tal punto de "modificar" un poco el papel de un editor de medios sociales: Un mediador entre la marca y los usuarios, centrado en cuidar y fortalecer ambos espacios, de manera que sus miembros se complementen y convivan de manera inteligente. 

Y, en su opinión, ¿qué papel debe desempeñar el editor de medios sociales de un medio informativo? 

Si hay un tema que sigue y seguirá despertando en mí sinfín de reflexiones es cómo ha cambiado la enseñanza del periodismo y las necesidades de formación de lo que algunos llaman la "nueva raza" de periodistas, recurrente en posts, artículos, análisis e investigaciones.

En los últimos años conté con la suerte de poder experimentarlo en carne propia como periodista, estudiante y docente. Por ello, antes de que termine 2010 quiero compartir con ustedes algunos puntos de vista que ratifican la necesidad de formarnos de otras maneras y en otros campos.

1. El papel de la tecnología en un entorno cambiante

Para empezar, habría que preguntarse qué queremos los estudiantes de periodismo hoy. Una respuesta basada en mi experiencia podría ser: Que nos enseñen conceptos y herramientas para enfrentar el "mundo real". ¿Qué queremos los docentes hoy? Otra respuesta más que parte de mis vivencias: ¿Cómo enseñarles conceptos y herramientas para enfrentar el "mundo real"?

Predeciblemente, docentes y estudiantes, buscan lo mismo: entender y adaptarse al entorno mediático actual, ineludiblemente mediado (no reducido) por la tecnología.

Este video creado por Michael Wesch, en colaboración con 200 estudiantes de la Universidad del Estado de Kansas, nos da claras señales de lo que los estudiantes quieren indistintamente de la carrera que sigan. Y también había una respuesta (en video) de los profesores que, aunque desconozco las razones, ya no se puede ver porque el usuario (un profesor) cerró su cuenta en Youtube.

Sea cual fuese la razón, ignorar que el “mundo real” del periodismo está mediado por la tecnología es -haciendo alusión al famoso personaje El Chapulín Colorado- saturar nuestro cuerpo de pastillas de “chiquitolina” y aceptar como el protagonista que preferimos detenernos ante una puerta o pasar debajo de ella, antes que abrirla.

2. Asumir que la educación, sus espacios y protagonistas cambiaron

Aunque resulte obvio, toda facultad o centro de formación ad portas de actualizar su programa de periodismo debe:

- Estudiar de manera comparativa otros programas de periodismo existentes (local y globalmente)

- Analizar el espíritu, contenidos y dinámicas de los espacios abiertos web, tipo BarCamp, Cócteles Cadius, Social Media Week, Conferencias TED, etc, donde se están gestando oportunas reflexiones y otras formas de aprender que encarnan el espíritu de la Universidad 2.0., un tema que merece la mayor importancia.

3. Naufragando entre la pirotecnía y la teoría

Una primera conclusión es que las universidades o como se les quiera llamar deben, en mi opinión, buscar el equilibrio entre programas de periodismo:

- Instrumentalistas: aquellos que abusan del uso de herramientas. Excelentes salas multimediales para producir pirotecnía tecnológica, pero poco contenido crítico y que agregue valor.

- Teóricos: aquellos que "naufragan" en la teoría y se olvidan que el entorno actual está mediado, entre muchos aspectos, por el uso de herramientas digitales que inteligentemente usadas pueden ofrecer gran valor a la audiencia.

Una de las acciones más interesantes y que pude vivenciar hace un par de años es construir laboratorios de periodismo; verdaderas salas de redacción al interior de las facultades de periodismo o medios de comunicación abiertos, tal es el caso de Alftonbladet, en Estocolmo, Suecia, que tiene un centro de entrenamiento para jóvenes bachilleres con inclinación hacia el periodismo.

Otro caso muy interesante es el de News21.com, iniciativa que reúne a 12 universidades estadounidenses y que pretende abordar de otra manera la enseñanza del periodismo.

4. Periodismo en rediseño

Sólo por nombrar algunas, una de las limitantes con las que cuentan universidades o centros de formación (especialmente en Latinoamérica) a la hora de enseñar Periodismo son la cantidad de requerimientos de los Ministerios de Educación en cada país. Por ejemplo, que los profesores tengan maestrías o doctorados.

Cada facultad hoy debería estar en la capacidad de contratar como docentes, instructores o mediadores, a jóvenes hábiles (no necesariamente con los más altos títulos) en temáticas que tradicionalmente no manejan los docentes no formados en el entorno actual y que pueden aprender trabajando en equipo con otros profesionales.

De igual forma, resulta vital considerar la enseñanza del periodismo como un proceso vivo, en el que se monitorea, mide, estudia, diseña, construye y 'de-construye' de manera constante. Todos, estudiantes y docentes, deberíamos luchar por decir adiós a aquellos programas que se actualizan cada cinco o diez años.

5. Las necesidades de la "nueva raza" de periodistas:

Basada en el estudio (PDF) "Necesidades de formación para medios digitales de América Latina", elaborado por la FNPI, así como en este excelente post de @jlori, propongo para la enseñanza del periodismo hoy esta serie de bloques o nodos temáticos.

- Ecosistema de medios: Busca responder y analizar qué pasa con los medios y las audiencias hoy, cómo están cambiando los sitios donde consumimos información, los comportamientos de los usuarios, los tipos de contenidos, las plataformas, los procesos, entre otros temas.  

- Narrativa web: Incluye desde el conocimiento y apropiación de los géneros del ciberperiodismo hasta los diversos modelos para construir historias aprovechando el uso de recursos multimedia. 

- Social Media Marketing: Abarca la estrategia y conceptualización de espacios de Social Media, SEO y métrica/análisis web para periodistas, así como herramientas para producir y compartir contenidos. Es quizá uno de los módulos de mayor desarrollo y evolución; incluye el manejo de comunidades y de la presencia en la red.

- Periodismo participativo: Busca explorar fórmulas para tender puentes entre la empresa periodística y sus audiencias. Uno de sus objetivos es hacer buen periodismo en equipo.

- Periodismo de datos: Dada su capacidad de manejo y desarrollo merece tratarse con profundidad. Busca ofrecer conceptos y herramientas para manejar la data pura, encontrada a través del uso acertado de herramientas digitales o no, así como su interpretación y posterior presentación.

- Experiencia de usuario: Incluye el conocimiento básico de sus seis componentes: usabilildad, accesibilidad, diseño de interacción, arquitectura de la información, encontrabilidad y diseño gráfico. (Nótese que hay temas que se repiten en cada nodo)

- Periodismo emprendedor: centrado en convertir al periodista en un profesional con visión, que se proyecta, capaz de gestionar su propio medio de comunicación, recibiendo para ello la formación conceptual y práctica necesaria: modelos de negocio, herramientas, proceso de creación de un medio, tendencias y proyectos innovadores, entre otros temas.

- Ética digital: busca reflexionar sobre el desarrollo de temas como el copyright (licencias creative commons), la privacidad, implicaciones legales en medios digitales, gestión de comentarios, entre otros.

- Periodismo móvil: merece un desarrollo especial debido al uso, penetración y rapidez con la que se gestan los cambios en el mundo móvil; costumbres, usos, plataformas y herramientas.

- Nuevas profesiones: necesario crear un módulo específico para estudiar en detalle las funciones y tareas de los “nuevos” periodistas; blogueros, “community manager”, “media thinker”, “coolhunter”, etc.

Recuerde, no se trata de poner y quitar en un currículo, tampoco de hacer borrón y cuenta nueva, sino de revisar, repensar, proponer y hacer transversalmente, una tarea con muchos responsables.

¡Buen periodismo en el 2011!

 

- Diego Santos, director de Eltiempo.com, confiesa que ha cometido errores en Twitter: "Soy el 'infame' que preguntó cómo celebrarían la muerte del 'Mono Jojoy'".  Asegura que seguirá adelante, aprendiendo y arriesgando en la poderosa red social. Prueba de ello es el uso novedoso de las Twitcam en el principal diario de Colombia.

 

Gracias a un "tuit" de @yeyog me enteré que Eltiempo.com "alzó vuelo" con su cuenta en twitter @eltiempo.com, usando para ello la herramienta social Twitcam, un ejercicio periodístico con el que buscan acercarse a su audiencia y hacerles ver que "entendemos que el mundo de los medios ha dejado de ser unidireccional", según palabras de Diego Santos, director de Eltiempo.com, portafolio.com.co y cambio.com.co

Y qué mejor que "ensayar" con los periodistas del mismo medio. Tal es el caso de Jineth Bedoya, quien habló de su libro Vida y muerte del 'Mono Jojoy'.

En esta entrevista vía e-mail Diego Santos nos cuenta cómo avanzan en el "mundo Twitter", aciertos, errores, hallazgos y retos. Un diálogo que me resultó muy sincero, con una visión muy particular de lo que para él significa la competencia y, sobre todo, en el que sentí una entera disposición a seguir aprendiendo, en especial, de su audiencia. Qué bien.

- ¿Qué objetivo tienen las Twitcam de @eltiempocom?

El objetivo no es otro que acercarnos a nuestra audiencia, hacerles ver que entendemos que el mundo de los medios ha dejado de ser unidireccional y que debemos ser un bidireccionales. Ellos nos hablan a nosotros, nosotros a ellos, en distintas plataformas.

En el caso de Twitcam, los twitteros tienen la oportunidad de interactuar directamente con nuestros periodistas, hacerles toda clase de preguntas, ponerlos contra la palestra y resolver inquietudes que puedan tener sobre distintos temas en tiempo real.

Hemos abierto este espacio no por obligación, sino por convicción de que esto es el presente. O te mueves por estos mares o no estás en nada. Cierto es que las personas buscan a los periodistas porque valoran el conocimiento y las fuentes que tenemos, pero este debe ser un ejercicio en el que nosotros escuchemos también, porque los lectores nos ofrecen un abanico de visiones, pensamientos, replanteamientos, críticas, que pueden ser muy valiosas para que mejoremos en lo que hacemos.

- ¿Por qué se decidieron por Twitcam y no por otra herramienta teniendo en cuenta que existen muchas más?

 La verdad es que nos topamos con Twitcam. El Tiempo cuenta con un equipo digital que está permanentemente rastreando la web a la caza de nuevas tendencias, de herramientas que puedan sernos útiles para acercanos a los lectores. Tanto Twitcam como otras plataformas similares están rondando la web desde hace varios años, pero quizá por el trajín diario, que nos consume más allá de lo que nos damos cuenta, que nos impide sacar la cabeza de la arena, no captamos la importancia de este instrumento, que estoy seguro será replicado en breve por otros medios colombianos y latinoamericanos. Y ojalá lo hagan.

- ¿Qué resultados han obtenido hasta el momento?

Apenas hemos comenzado con este ejercicio y las cifras aún son modestas. Alrededor de 100 personas se han conectado a los Twitcam, una cifra que no es despreciable, pero que está muy por debajo de los volúmenes que maneja Eltiempo.com -contamos con más de 140 mil seguidores en Twitter-.

Salvo algunos trolls, o personas carcomidas por el odio y acabadas por el veneno como Vladdo, que están  más pendientes de ver qué es lo que hacemos nosotros que de avanzar con su vida y sus ideas, la acogida que hemos tenido ha sido muy positiva. Personas que se han mostrado siempre muy críticas con Eltiempo.com, han aplaudido esta iniciativa. Es decir, han reconocido una intención por nuestra parte de emprender este camino juntos, de igual a igual. Me encantó un Tweet de alguien que dijo que si bien no le gustaba Eltiempo.com, recnocía la valía de este intercambio.

- ¿Qué tienen en cuenta a la hora de invitar a alguien para una Twitcam?

A nivel interno, en nuestra redacción, hemos abierto el espacio para quien quiera. Solo es cuestión de que propongan algo, lo que quieran. Encontrarán una audiencia para charlar. En un universo de millones de personas, siempre habrá gente interesada en lo que tenga que decir algún periodista de un medio de comunicación reconocido, como lo es Eltiempo.com

Es obvio que hay temas más populares que otros, pero debemos dejar que sean los twitteros quienes determinen qué les gusta y qué no. Si un día sale Jineth Bedoya y hay personas que no quieren verla, pues no lo hacen. No es impositivo. Esas mismas personas, a lo mejor, al dia siguiente, van a quedar fascinadas con lo que tenga que decir Carlos Solano sobre rock.

A nivel externo también vamos a proceder de la misma forma. Así como tendremos a un ministro, traeremos a un médico, a un taxista, etc. Lo hermoso de este ejercicio es que va a empezar a ser replicado rápida y masivamente, no solo por otros medios, sino por entidades gubernamentales, empresas privadas, individuos. 

- ¿Cómo ha sido la reacción de los periodistas dentro del mismo medio?

La idea ha tenido una buena acogida. Como en todo, ha habido gente muy entusiasmada, otra que no entiende muy bien de qué trata el asunto y otra a la que sencillamente le da igual. Afortunadamente, las cabezas del periódico, como Roberto Pombo, director general de El Tiempo; Andrés Mompotes, subdirector de información; Darío Restrepo, editor multimedia;  Ernesto Cortés, editor jefe; Felipe Ordóñez, la cabeza de digital y Diego Carvajal, el gerente de Eltiempo.com y otros portales noticiosos han aplaudido esta idea y han invitado a la redacción a generar propuestas. Ese apoyo es fundamental y muestra lo conectados que están en los altos cargos con este apasionante mundo web.

- ¿Cómo es el proceso en "caliente"? ¿Qué es lo más difícil de manejar y cómo lo han solucionado?

El proceso es facilisimo. El periodista o el personaje invitado, se sienta frente a la cámara y espera a que la gente empiece a hacerle preguntas. Lo importante aquí es que haya carisma frente a la cámara y alguien que responda a todas las preguntas así sean incómodas. El medio que no lo quiera hacer es porque demuestra una ceguera o pereza imperdonables. Si yo fuera Fidel Cano, director de El Espectador, ya estaría diciéndole a mis muchachos, --¿y qué esperamos nosotros para hacerlo?-- Qué bueno ver cómo lo hace la competencia, para así mismo tratar de hacerlo mejor que ellos. ¿Quién gana? Todos. Ustedes, nosotros y la sociedad en general.

- ¿Qué has aprendido vos personalmente de todo esto, de Twitter?

Aprendo todos los días. Me asombra el interés de la gente por el tema informativo. Y como tal, creo que como director de Eltiempo.com tengo una obligación de transmitir a mis compañeros de trabajo la responsabilidad que tenemos para con nuestros lectores, no solo de informalos, sino de escucharlos, de estar cerca de ellos, de despojarnos de la arrogancia y entender qué es lo que nos están diciendo.

Quizá yo peco de ser excesivamente participativo, creo en la gente, en su interés a su vez por informar, en la comunicación horizontal. Debo confesarte que la he embarrado múltiples veces, soy el 'infame' que preguntó cómo celebrarían la muerte del Mono Jojoy en las oficinas y en sus casas, tema por el cual sigo siendo el motivo de burla en todas partes, también fui al que se le escapó lo de Vargas Lleras en vez de Vargas Llosa, pero a base de prueba y error, de arriesgarme en un medio tan vertiginoso como Twitter es que he ido entendiendo qué debemos hacer los medios en redes sociales. Seguiré probando cosas, jugándomela con mi equipo, con el respaldo de mis jefes. Mi única intención no es otra que transmitirle a los cientos de miles de personas que están en redes sociales, en la web, que a El Tiempo y a  Eltiempo.com nos importa, y muchísimo, lo que nos digan. 

- ¿Qué otros conceptos y herramientas sociales crees que puede potenciar aún más Eltiempocom?

Este es un mundo infinito y todos los dias se descubren cosas nuevas. No quiero decirte qué hay por ahí porque tampoco quiero despejarle el camino a la competencia. Ya lo irás viendo en Eltiempo.com :) Luego, que las competencia nos copie. Y si es al revés, nosotros los copiaremos a ellos.

El dato: "No sé si somos el primer periódico que hacemos una Twitcam en Colombia. Ojalá no, ya que saber que hay alguien que nos está sacando ventaja nos obliga a ponernos las pilas, a ejercer un proceso de autocrítica que solo nos hará mejorar. No hay nada como la competencia, siempre y cuando sea limpia, que no es siempre el caso": Diego Santos, director de Eltiempo.com

- ¿Qué es Twitcam?: Una herramienta asociada a Twitter, que permite hacer transmisiones vía streaming, así como chatear con la audiencia (amigos, lectores, usuarios).

- ¿Qué necesitas para hacer una Twitcam?: Suena lógico, pero recuerda que debes tener una cuenta en Twitter y un computador con webcam, luego ingresa a www.twitcam.com y sigue los pasos expuestos allí.

- Recomendaciones para hacer una Twitcam en un medio:

1. Definir el tema de la Twitcam con anticipación, así como la persona que liderara o conversara con la audiencia.

2. Promocionar la realización de la Twitcam en el medio como tal y en redes sociales.

3. Utilizar apartes de la Twitcam (chat) para replicar la información en el propio medio u otros espacios sociales. 

4.  Entender que se trata de una conversación y que se deberá tolerar y animar de la manera más prudente e inteligente a la audiencia. 

5. Crear un canal o sección para archivar las Twitcam realizadas.

 

Hace muchos años emprendí una carrera desenfrenada por aprender. En estos días ese mismo impulso me trajo hasta el Instituto Poynter para asistir a un seminario nada tradicional, en el que inicialmente, pensé, conocería mucho más del mundo digital.

"3:15-4:45 p.m. Effective Writing From 140 Characters to 1.000 Words - Roy Clark". Al leer este título en la agenda imaginé a un hombre hablándome de lo que sí y no se debe hacer en Twitter. Me equivoqué.

Cuando Roy Peter Clark habla su voz va "in crescendo" y un duelo de gestos abre paso a una pasión que no puede controlar: el territorio de las palabras. No de aquellas que se estrujan para hacerse a un espacio, sino de las que en un párrafo desfilan glamorosamente y al otro hieren, desgarran.

Como no puedo compartirles toda su impecable conversación, seleccioné un tema que me conmovió personalmente. Seguramente porque nunca tuve un editor "coaching" que me guiara y me tocó juntar fragmentos de lo mejor de mis tutores (Ossiel, Rubén, Luis Alfonso, Luis Guillermo y César) para aprender (sigo aprendiendo). Gracias.

¿Editores 'coaching' o editores "arreglistas"?

Para Roy Peter Clark el 'coaching' es un tiempo bien empleado, aunque hoy algunos editores sólo consideren necesario "arreglar" la estructura o "maquillar" las palabras. El también profesor de los ganadores del Pulitzer, registra en su libro "Coaching Writers: Editors and Reporters Working Together Across Media Platforms", las claves necesarias para crear una relación de confianza entre editor y escritor/reportero. Retomo sus palabras, agregando algunas observaciones personales.

1. El editor 'coach' escucha, ayuda al reportero a desarrollar su historia durante todo el proceso. El editor 'arreglista' fija plazos para la entrega del texto y sobre el papel modifica o "cercena" la historia.

2. El editor 'coach' tiende un puente entre él y el reportero con base en la confianza. El 'arreglista' busca la forma de marcar diferencias (Maestro/Alumno).

3. El editor 'coach' hace preguntas abiertas que invitan al reportero a conversar, a expresar lo que siente frente a su trabajo. El 'arreglista' cuestiona, no le interesan las emociones o condiciones, sólo quiere resultados.

4. El 'coach' fomenta la independencia del reportero y lo inspira a tomar riesgos. El 'arreglista' lo intimida y previene.

5. El 'coach' desarrolla las fortalezas del escritor. El 'arreglista' debilita al escritor identificando sólo sus debilidades.

6. El 'coach' comparte el control. El 'arreglista' toma el control.

¿Crees que sabes escuchar? Pues para que este acto resulte natural y efectivo, el editor debe mostrar evidencias físicas de ello: escuchas con la mirada y los gestos.

¿Cómo ser un buen editor 'coach'? Creando las condiciones necesarias para que cada reportero sea en sí mismo un buen editor 'coach', misión que en la web tiene mayor relevancia, pues quienes hemos trabajado en medios digitales sabemos que cada periodista desarrolla de manera simultánea un papel de editor. En ese caso también recomiendo otras actividades complementarias como establecer guías de buenas prácticas que permitan documentar casos y experiencias puntuales.

Al final, creo que en todos los medios hay periodistas con gran talento para convertirse en 'coach', pero infortunadamente son invisibles para quienes toman decisiones y no comparten el control.

Creo que parte de la solución pasa por entender que el aprendizaje es un proceso, que las formas de aprender y desaprender han evolucionado, y que todos tenemos capacidad para adquirir nuevas técnicas y formas de ver que beneficien la experiencia del lector, que finalmente es lo que más nos debería interesar.

Otros llibros de Roy Peter Clark:

- The Glamour of Grammar amzn.to/aGB1j0 

- Writing Tools amzn.to/98v6JW

PD: Agradecimientos especiales a mis amigos #NonTradJs por sus enseñanzas, a Kelly McBride por dirigir este excelente seminario, y a todos los profesores que con su experiencia enriquecen esta carrera de conocimientos. Hoy, más que nunca, creo en la necesaria relación y mayor acercamiento entre periodistas norteamericanos y latinoamericanos.

Si algo nos ha enseñado internet en los últimos años es a  repensar la relación que tenemos con la audiencia. De los foros al “crowdsourcing”, las estrategias y plataformas para alentar la participación de los ciudadanos en la producción de información han evolucionado de manera significativa. Impactante también resulta la rapidez y, en muchos casos, el profesionalismo con que los usuarios han asumido su rol de “prosumer”. 

En medio de esta marea de participación timonean medios y periodistas, que motivados por el sinfín de oportunidades (redes sociales y aplicaciones, sólo por nombrar algunas) para conectar con su comunidad, terminan descuidando valores esenciales del periodismo. Valorar e integrar a la audiencia al medio es imperioso e inaplazable; dejar procesos esenciales en manos de esta; osado y, tal vez, irresponsable. 

Comparto ejemplos recientes que, en mi opinión, merecen momentos de reflexión, no sin antes aclarar que son expuestos en este post con el ánimo de mejorar.

El caso #Ecuador

- El diario Hoy, de Quito, Ecuador, dejó íntegro su home en manos de la audiencia durante la sublevación de los policías contra el presidente Rafael Correa. Al ingresar al sitio web sólo se podía ver la transmisión vía Coveritlive de lo que la gente ‘twitteaba’ usando el hashtag #Ecuador.  Cero contexto, análisis, profundización.

En consonancia con esto, comparto este tuit del bloguero y académico José Luis Orihuela: “Una cosa son los tuits sobre Ecuador y otra cosa es saber contar lo que ha pasado, por qué ahora y con qué consecuencias”.

- El Tiempo, de Colombia, preguntó a través de este tuit a su audiencia: ¿Cuál sería su titular de lo sucedido en Ecuador hoy para un periódico mañana?

El anterior tuit me llevó a conversar con el director de www.eltiempo.com Diego Santos, quien argumentó: “es un diálogo y estas preguntas gustan. Las cifras hablan por sí solas”, refiriéndose a las más de 250 propuestas de títulos que recibieron de la gente, para finalmente no utilizar ninguna.

Aun así, creo que la pregunta fue desafortunada, no el ejercicio en sí. Las implicaciones de ciertos temas merecen más que creatividad u originalidad a la hora de titular.

El caso ABC.es

En contraste con los ejemplos anteriores, podemos observar el ejercicio realizado en días pasados por ABC.es (España), que a través de su sitio web pidió a los lectores seleccionar, entre tres propuestas, la foto de portada del impreso. Y aunque desafortunadamente no publicó la más votada por los usuarios, se constituye en un buen ejemplo de trabajo en equipo con la audiencia.

A la hora de integrar a la audiencia:

1.) Destine tiempo para conocer a sus seguidores, en esa medida sabrá conectar con ellos y crear estrategias para enriquecer su participación. Una propuesta: descubra a sus usuarios a través de las técnicas utilizadas en el Diseño Centrado en el Usuario, que generalmente no se usan con fines periodísticos, pero que tienen un potencial enorme.

2.) Hechos noticiosos de mayor alcance y participación ciudadana como marchas, conciertos, desastres naturales; inundaciones, terremotos, etc., son más susceptibles de ser trabajados en equipo con la audiencia, pues la afectan de manera masiva con consecuencias que saltan a la vista.

3.) Incentive la participación ciudadana local a través de las aplicaciones ya existentes (wikis, blogs, Facebook, Twitter, etc.,) motive a sus usuarios constantemente y no sólo en momentos específicos. Comparta espacios de entrenamiento. Para la muestra, este curso de New York Times.

4.) Si quiere trabajar con la audiencia en temas que tal vez generen polarización y manipulación (generalmente los políticos), afine aún más los valores tradicionales del periodismo.

5.) Cree procesos (guías, formas, alertas), para notificar al usuario cuando lo producido por ambos (periodistas y ciudadanos) presente inconsistencias, imprecisiones, o cualquier otro tipo de falla. Obviamente, complemente o corrija dicha información, haciéndola visible.

En sus propias palabras

- "Respecto de cómo se están manejando las "breaking news" y coberturas en Twitter por parte de los medios, indudablemente hay mucho que mejorar. Twitter, al igual que los blogs en su momento, deberá integrarse de manera natural entre las herramientas de los medios y de los profesionales": José Luis Orihuela.

- "En secciones como opinión y periodismo local resulta mucho más conveniente la participación ciudadana": Víctor Solano, bloguero colombiano. 

- "El caso #Ecuador fue impresionante, todo el mundo informando y todos creyendo lo que se decía en redes sociales. Hay un riesgo grande de incurrir en imprecisiones y no hay rigor informativo. No me imagino un 11-S así": Natalia Gómez Carvajal, periodista y twittera.

- "Hay labores específicas del periodista que no creo deban ser delegadas a los lectores o usuarios. Titular, jerarquizar información, estructurar contenidos, por ejemplo, son trabajos netamente periodísticos": Carlos García, periodista y dinamizador social en Semana. 

No se trata de seguir en el debate eterno “periodismo ciudadano” o “ciudadanos periodistas”, sino de aprender a trabajar en equipo, buscando el equilibrio. Una vez más: No todo es susceptible de ser construido de principio a fin por la audiencia, algo que muchas veces resulta tan cierto como la necesaria frase de Dan Gillmor: “Tus lectores saben más que tú”.

¿Qué tanto crees que conoces a tu audiencia? ¿De qué manera trabajas con ella?

“Oficialmente estamos en @elespectadorcom. Seguiremos intentando recuperar @elespectador”. Con este “tuit” El Espectador, medio de comunicación colombiano de gran trayectoria, comenzó una nueva historia en Twitter después de varios intentos por recuperar su cuenta o, más bien, su marca, (@elespectador), suspendida el pasado 13 de septiembre.

Con el ánimo de que las experiencias adquiridas no se queden entre aquellos que hicieron eco de la noticia a través de la misma plataforma de microblogging, les comparto algunos detalles y, lo más importante, lecciones de lo aprendido.

La historia tras el cierre

Todo empezó cuando un fiel seguidor del medio tuvo la idea de crearle una cuenta en Twitter. Según Leonardo Rodríguez, director de www.elespectador.com, “la cuenta fue creada hace mucho tiempo, el usuario o usuaria nunca mostró un interés dañino”. Así fue, lo que la audiencia leía era un “feed” de las noticias que publicaba El Espectador.

Hace un tiempo el prestigioso medio trató de recuperarla, pues entendieron que de nada servía una cuenta que no conversara con su audiencia, un espacio “autista”, como bien lo describió  el bloguero colombiano Víctor Solano. Quien creó la cuenta sólo seguía a Fidel Cano, director del diario impreso, desde donde le enviaban mensajes directos (DM) a quien, finalmente, nunca cedió la cuenta @elespectador

“Hace un año comenzamos a contactar al dueño (a) de la cuenta. Como sabes, Twitter no estaba muy fuerte acá (en Colombia), así que empezamos lento. Siete meses después nos envío un DM preguntándonos que si queríamos su manejo; le contestamos que sí, pero nunca volvió a dar respuesta”.

Y como hacer RSS no es un delito, tal y como respondió Twitter, después de que El Espectador presentará registro de marca y de dominio web en Colombia, el único camino que quedó fue suspenderla. El Espectador no contó con que no fueran a ser notificados a tiempo por el servicio de microblogs, lo que generó diversas inquietudes por parte de los seguidores del medio.

“Tuits” que enseñan

@camilomontoyaye: Y a propósito: ¿cómo es posible que El Espectador no tuviera una cuenta oficial en Twitter? ¿Cómo no lo denunciaron antes? ¿Qué pasaba?

- Pues Camilo tiene razón en algunas de sus inquietudes. El periódico se equivocó al no publicar una nota aclaratoria sobre la situación, una vez la noticia saltó a la red, ya que no todos los usuarios seguían a @fidelcanoco, quien twitteó que ya había explicado la situación: @fidelcanoco: @CamiloMontoyaYe Lo he contado mil veces. No manejábamos esa cuenta y venimos en batalla por recuperarla.

@julianhdez: enterarse que la cuenta de @elespectador es falsa es tan frustrante como cuando supe que el Niño Dios era mi mamá.

-  Lección para Twitter, que hasta el momento certifica en la mayoría de ocasiones cuentas de celebridades. Debería proceder de la misma forma con cuentas corporativas, sin importar si son de medios o no.  Se trata de proteger a la audiencia en la medida de sus necesidades.

@leorod4: @csanabria Era un RSS manejado por un tercero que en su momento se adelantó al nombre. Hicimos un proceso de varios meses.

- Un tercero (a) audaz, comprometido y, al parecer, sin intención de dañar la marca. Una muestra más de que debemos trabajar con y por la audiencia. No sigan subestimando a los usuarios.

@hectorhenry17: @Leorod4 Mejor dejen de perder tiempo, creen una cuenta al estilo “Breaking News”. Mientras solucionan el inconveniente, pierden clics.

- Es un hecho, El Espectador perdió tiempo valioso al “aplazar” la importancia que estaba generando Twitter en términos de difusión, participación, interacción y visibilización, eso sin contar los clics. Hace un año sus particularidades ya eran contundentes.

@elespectadorcom: Ha sido un día duro. Espero merecer el descanso. Gracias a los 856 amigos que hoy se unieron.

-  Bien dice la consabida frase de cajón: "nunca es tarde para empezar", y en Twitter aunque también aplica, los medios no deben demorarse mucho.

Frases claves de Leonardo Rodríguez (@leorod4)

-       “Fidel Cano entiende Twitter mejor que muchos jóvenes de la redacción”.

-       “No hay internet y papel, hay marcas, y eso es lo que tenemos que asumir”.

-       “El síndrome de la primera página todavía prevalece, se desconoce la fuerza de los enlaces, las redes y los buscadores”.

-       “En internet nadie es dueño absoluto de nada, todo se comparte”

-       “En tres días llevamos casi 1.500 seguidores en la nueva cuenta, la gente reconoce que hablamos abiertamente”.

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Proteger derechos de autor en Twitter con Creative Commons

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Nueve años después del atentado del 9/11 muchas cosas han cambiado. Frase de cajón, pero cierta: La concepción de la seguridad, la lucha contra lo que la gente empezó a llamar por doquier terrorismo, los conflictos raciales y religiosos, la economía y, como no podría ser de otra forma, el periodismo.

El fatídico 11 de septiembre de 2001 los sitios web de los diarios estadounidenses colapsaron, el incremento del tráfico en la web también azotó los medios digitales latinoamericanos. La gente se lanzó a internet y de manera histórica empezó  a subir sus propias fotos, videos y narraciones sobre el ataque al pueblo estadounidense. Gran brote de participación ciudadana.

Periodistas y audiencia tuvieron su primer acercamiento real por medio de la tecnología. Hoy, esa relación se fortalece cada vez más. A continuación algunos tópicos interesantes que analicé tras navegar varios medios digitales durante el noveno aniversario del ataque.

1. Uso inteligente de Twitter para integrar a la audiencia en los cubrimientos: The Washington Post creó el hashtag #wherewereyou, para que la gente contara donde estaba ese día.

2. Cubrimiento Multimedia: USAToday tuvo, en mi opinión, el mejor de todos: grabación de videos en línea para contar tu propia historia sobre el atentado, presentación de las portadas de diferentes periódicos sobre la tragedia; con enlace a Newseum para ver más contenido, e impactantes galerías de fotos.

3. Promoción de contenidos externos: Utilizando el buscador Bing, Huffington Post referenció fotos, videos y noticias de otros sitios web sobre el atentado. Además, integró Twitter a su sitio para que la audiencia pudiera ver todo lo relacionado con las palabras claves “Aniversary” y “9/11” 

4. Presentación de archivos históricos: CBSNews publicó un interesante listado de recursos; acceso al reporte completo de la comisión que investigó el ataque, “timeline” de los hechos más importantes desde el atentado hasta hoy, listado de las víctimas por orden alfabético o según el lugar (vuelo 93, Pentágono y Torres Gemelas) y archivos de audio con los reportes del atentado (sonido ambiente, lamentos, transmisiones de la radio).

5. Elaboración de infografías: NYTimes mostró a su audiencia cómo el nuevo complejo del World Trade Center está tomando forma.

Y aunque no encontré un medio que haya realizado un trabajo que incluya todos los anteriores tópicos, cada uno de los que analicé da constancia de su naturaleza y experiencia a la hora de hacer cubrimientos especiales.

No sé exactamente cuál es el ideal de cubrimiento, depende de las necesidades y objetivos del medio, pero creo que un sitio web que aplique dos o tres de los puntos analizados, podría presentar finalmente un buen producto.

Fundamental: Promover, integrar y visibilizar la participación de la audiencia.

El reto: Integrar a este tipo de cubrimientos recursos que generen mayor aprovechamiento de la movilidad y la realidad aumentada.

Pocas personas como Mauricio González dimensionaron con tal claridad lo que representaba un producto como el Reportaje360. A tal punto que aún hoy no se comprendan completamente los desafíos que genera una joya multimedia como esta, entre ellos la alta inversión en talento humano.

Es posible que en términos tecnológicos los costos tengan fecha de caducidad duradera: una video-cámara entre 600 y 3.000 dólares, un computador (preferiblemente MAC), que tiene un costo promedio de 3.000 dólares y unos gastos de producción por reportaje que oscilan entre los 300 y 600 dólares, lo que genera un total de costos fijos que van de los 4.000 a los 5.000 dólares.

Sin embargo, más altos resultan los salarios de los profesionales que trabajan en productos con estas particularidades. Toda una apuesta periodística innovadora que requiere grandes dosis de conocimiento, riesgo y deseos de marcar la diferencia.

¿Modelo de negocio?

Inicialmente, el Reportaje360 no fue concebido como un negocio, sino como un producto para fortalecer la marca: El País. Sin embargo, desde inicios de 2010 empezaron a evaluar la forma de ser autosostenibles a través de publicidad creativa: spots, cortinillas, “product placement”, vistiendo las redes sociales con la imagen de “sponsors”, entre otras formas de generar ingresos.

El dilema: ¿Gasto o inversión?